内心独白经典句子_女人_爱情_征婚，打动人心的征婚独白

故园深处绽杏花

岁蕴芳华，须臾而逝。

自真正地挥别故园，至今已二十七年有奇，山河相阻，不论远近都在行旅，行旅的匆匆使得早先的故园变成零零碎碎，雾影依依，如同躲在镜片后面的那双眼睛，虽也收拢光怪陆离的景象，却总是朦胧得不能准确对焦。失焦的苦恼源于苛求的美丽不能清晰勾勒，失焦的美感则在于脑海里不断翻涌的记忆为眼前的景致点染与添彩。

有时候，我们的感官在一边摄取一边回忆的过程中，将情境编码成酸甜苦辣咸的不同滋味，收藏在不断深陷的记忆涡流里。太多时候，这些记忆一如陷入蚌壳内的珠玉，历经岁月缠磨，不断将自己的光色潜藏在记忆深处。一俟唤醒，便是山呼海啸的回应。或是接到一通来自家乡的一通电话，便神清气爽起来，那是记忆里的乡音；或是置身到一种情境，如影像的记录与播放，那是记忆里的乡情。这种情感纪录期待在自己内心预设范围内的一次次响应。

“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”摩诘的诗诗情画意，连珠炮一样地追问道出了诗人思乡的迫切，拉着对方的手，盯着对方的眼睛，热辣辣到窒息的等待。这一瞬间，乡人已不再是独立的个体，他成为写满故乡符号的“钦差大臣”，端着盛满乡情符号的盛筵以飨游子。

在游子的话语逻辑中，关于故乡的一切信息都被反复端详，没有哪一句应酬答和配得上这种打量和端详，这是俯仰世间后生发的特有情愫。其实人不管走得多远，都从来未曾走出过故乡的那个院子，因此，时空的距离只是一道轻纱，虽不曾挽起，这一隔倒显得更加缥缈氤氲。

在空寂的暮色里，在独酌的黄昏，一盏酒映着昏黄的街灯，浸润的是一首独带韵脚的诗。诗歌合为时而作，一着韵律便色彩斑斓。最打动人的是透过文字光影的作者的情感。一颗赤子之心，足慰相思之情。不论是行旅抑或是生活的点点滴滴，都将在诗意中慢慢发酵，点点盛开。

诗词是每个人心底绽放的莲，陷入的生活不管有多深，总能高标傲首，朵朵盛开。写诗的人心底大抵是干净的，因为有爱，守着的莲蓬便随时绽放，爱在莲心，清苦而醇香。这爱的纯粹是因为不脱于童心、诚心、清心。童心的顽皮与好奇让诗人忽闪着一双俏皮的眼睛，抚摸世间的一切美好；诚心的赤诚与浓烈让诗人的肺腑纤毫可见，真挚得可以怜见；清心的纯净与冷艳让诗人在熙来攘往中独自就座，不沾染世俗颜色。从历史记忆里走来的诗人们，哪一个不是如此这般的可爱、可感、可敬呢？

人说，一切景语皆情语。诗词的出口是情，是说得出口、吟诵出来的情愫，是诗人们彼此交流的情感名片，是背负嘱托、行走在市井中的“表情包”。这从根本上说，是诗词的入境。诗词的入境，是创设一种引入通感的场，让同样文化熏陶的士子们寻找心灵的皈依处，并带动后来者开启一场情感的行走之旅。入境的诗词要用节律敲碎心底的执念，抑或是垒砌更高更厚重的执念。所以，古体诗词承担的情感分量，不光是自己的，还有家国的、时代的，升而为昂扬，落而为忧愤，进而成飞腾，退而成幽思。这大抵便是诗词的疗愈作用，疗愈所有仕途行旅中的不开心，日暮乡关、枯藤老树、大漠孤烟，都在诗词的浸润中萌芽。

在我少年时候，一位双目失明的民间老先生曾在我家客居多年，除了惊人的易数术理，他还能说一套关东大鼓，鼓书中便有几首他自创的词，有两首是这样：

西江月·春

春天美景鲜明/ 漫坡杨柳发青/ 春风温暖透窗棂/ 惊蛰一声雷动/

小桥底下流水/ 对对蝴蝶飞腾/ 春山春水草青青/ 坡下农夫耕种。

西江月·夏

夏日天气炎热/ 红日绿柳青山/ 牧童洗澡下河湾/湾中蝉声不断/

佳人凉亭避暑/ 池塘开放粉莲/ 王孙公子把扇扇/坡下农夫出汗。

这确是一位盲艺人的真情之作。很难想象一位从未接触过笔墨的盲艺人，竟然把平平淡淡的时令景观写得这般美好，令人拊掌称叹。词中连用了“透窗棂”和“下河湾”的动宾语句，感觉通达，耳畔生风。最妙还是词中的色彩描写，有“青”“红”“绿”和“粉”等字，这色彩如在画中跃动，更在心头轻擦慢抹。盲人心中的色彩，远不止赤橙黄绿青蓝紫，他们的色彩感更加炽烈，一旦与诗句碰撞，立刻便火花四射，熠熠生辉。

跟背负着文化层累的古体诗词相比，现代诗词不论是文法、语言、韵注还是意境创设，都另外辟开一个向度。口语式的行文、跳跃的节奏，使得新诗活泼有余而内涵尚显不足。我的同事，青年作家周燊说，诗歌本质就是一个“抖机灵”，现代诗歌尤其如是。

诚如斯言！

这种“抖机灵”表明现代诗歌强调情境创设同时的“意向转移”，意向段落驱使诗句“卒段显志”而不是“卒章显志”。当然，这样的表意恐怕也会留下以诗歌炫技的装腔作势，所以这些年来对“诗”与“诗人”的界定我们都很惶惑，“屎”“尿”“屁”也成为新诗中的新意象，有诗人的“机灵”把完整句子“抖”成了新诗，洋洋洒洒地在各种媒体招摇。

诗人不该是一种身份，写作也不该推举成一种职业。诗词是生活着彩后的浅斟低唱，词是诗余，诗是文余。将诗词的纪录当成一种招摇的，如同急着在看客面前不断开屏的孔雀，偶有鲜花掌声，终究不敌这现实的寂寞。于是尾羽散乱，翎翅凋零，在雨打风吹中混同为一只土鸡瓦犬。

诗人的骄傲，是不囿俗人之举的孤标，是骨子里对人情世故的看透。这怎么能同如今职业化的角色相匹配呢？诗人的骄傲也是诗人的惶惑，面对世间的种种欲念烦恼，任何的吟诵都只是诗人自己的无病呻吟。

既然诗词是作者的情感孪生，那么就在没有任何身份挂碍的情境下无病呻吟好了，这正是我只把诗词作为爱好和心理疗愈清茶的原因。我不会痛饮，因为那会使我痛苦失眠；我不会自我遗弃，那会使我面对世间更加萎靡。

我和诗词的火花萌生在小学时期，源于同学之间的交流，稚嫩的诗词符合中国人含蓄的性格，这种交流也缔结了生命中的挚友。很长一段时间我都在把玩古体诗词，为诗词中的韵律和意境所吸引，也将自己的情绪深埋在词句的注脚里。初一时候曾经在日记本的封三页写下一首小诗以为明志：

孤独凄楚小白杨，不胜花草吐芬芳

立下宏志不畏险，待到日后长成梁

当年的班主任高春阳先生是我们日记的倡导者，他鼓励我们不拘文法、以笔抒心，所以特地在班级里朗声诵读这首小诗，还打趣道：待到日后长成梁！我们要见证一下小白杨的成长经历。从此，小白杨成了班主任提点我的口头禅。这首小诗也一直伴随着我，从初中到高中，到大学，到工作，到考取博士，最终在2015年结集在《北去来兮》的诗集里出版。

写古体诗，成了我高中那段时光里酝酿个人情感、砥砺个人情志的内心独白。当然那时的诗，还潜伏着不满于当前现状的年少轻狂。高一时候的一首《卜算子·问天》便是那个时期的代表。

旧事匿形骸/新情也无知/面向四海吟苦愁/呻吟还依旧。

往事薄如烟/新情皆始欢/一旦春风掉秋雨/何人还识君？

此后，在学习与工作闲暇，写诗赋词成了填补个人孤独时空的唯一伴侣。

老实说，我从心底不喜欢新体诗这种体裁，主要是受限于古体诗的气韵和意境。当然，新体诗有新体诗的好处，它可以自由洒脱地行文，不拘泥于格律诗词的内在要求，情感所在，意象所在。在写作新诗的过程中也遇到种种困扰，习惯于古体诗的排律后，初写新体诗的我也会刻意押韵，结果在一次在台湾华梵大学的分享会上，有人提出我可以尝试写写歌词，会有很大的发展路径。这让我颇感意外。事实上，古人的诗词也是用来吟唱：宋词有调，元曲有腔。而今的新体诗有意切割了它与古体诗间的关系，行文去韵，断句成章。对于这种取向，我并不能够认同：为了去韵而去韵的新诗便是剪掉了诗的翅膀，使之只能滑翔而无法起飞。最后也只能剩下一个“抖机灵”。要说中国新诗的代表作里面，民国年间的新诗也都以取韵入境为胜的，不泥古并非完全弃古，否则新诗岂不成了一个个句子的拆分？

在我的理解里，新诗可以不遵古法，但还是要以创设情境、营造美感为先。

人说杏花烟雨江南，那是早春的江南时节。我隔在江南与东北之间，这里杏花盛放的时候，东北仍然寒气凌人。

杏花寄北，要把绽放的杏花遥寄亲爱的人，可爱的故乡。诗情达意，寄去春光氤氲。

与光同尘，与时舒卷，与君相契。这是未来尘光里的祝愿。

其实，这诗集本身便是一首岁月涂鸦的小诗，时光留白、真爱注脚，记录着大学毕业以来的心心念念。这既是对故乡的一次遥望，也是对杏花的一次独白寄语。

杏花寄北，良者心和。

愿诗词的翅膀从内心最渴望处起飞，一路向北，跨越山海重峦，将一路独白吟唱成曲，为每一个孤独的夜幕放歌，为远隔江山的期盼吟唱。

............试读结束............

查阅全文加微信：3231169

如来写作网：gw.rulaixiezuo.com（可搜索其他更多资料）

本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容，请发送邮件至 3231169@qq.com 举报，一经查实，本站将立刻删除。
如若转载，请注明出处：https://www.dawenbi.com/14241.html

内心独白经典句子_女人_爱情_征婚，打动人心的征婚独白

相关推荐